После довольно долгого и непривычного для приверженцев Харьковского русского драматического театра им. А. С. Пушкина перерыва здесь появился долгожданный спектакль. На днях прошел предпремьерный показ пьесы «Двери хлопают» в режиссерской версии Александра Драчева.

Декорации и одежды — главного художника Татьяны Пасечник, музыкальное оформление создал Дмитрий Бондаренко, а непривычные для эстетики этой труппы рэповые интермедии на текст Игоря Факторовского придумал балетмейстер Виталий Логвиненко.

Пьеса французского драматурга Мишеля Фермо в конце 1950-х годов была театральным хитом на сценах многих театров Европы. Не меньший интерес она вызвала и у советских режиссеров. Потом на некоторое время о ней забыли, но сегодня пьеса Фермо обретает завидную популярность и вновь возвращается на подмостки. По своей сути это острохарактерная комедия положений, призванная, развлекая, учить тому, как надо оберегать семейное счастье, защищать от воинствующего ханжества домашний уют.

В сценической редакции пушкинцев, как мне показалось, весь смысл происходящего выразительно шифруется в символических кактусах — внешне безобидных, красиво цветущих колючках. Их цветы манят, но шипы позволяют любоваться алыми лепестками только издалека. Под стать этим кактусам и многочисленные действующие лица, очень похожие на персонажей фильма «Семейка Адамсов». Задает тон экстравагантная Мамочка (заслуженная артистка Украины Светлана Ковтун). Её непредсказуемые оценки ставят в неловкое положение всех без исключения родственников, а слишком утрированная манерность не дает возможности быстро отреагировать на её экспрессивные реакции никому из партнеров по сцене. В комедии положений это мешает зрителям сосредоточиться на смешной стороне происходящего, которое не должно прятаться за гипертрофированной характерностью. В данном случае интрига вырисовывается не через комедийный образ, а через ситуацию, в которой этот образ оказывается. К сожалению, пропадающая за нарочитой манерностью верная оценка конкретно возникающих ситуаций не позволяет нам уследить за развитием событийного ряда. Увы, и Даниэль (артистка Марина Климова), и Франсуа (артист Евгений Сафонов), и Доминика (артистка Ольга Долонина) останавливаются на пути сценического существования, очень похожего на цирковые антре, где каждый клоун отвечает только за свой манежный выход. Это означает, что в спектакле отсутствует ансамбль творческих единомышленников, подчиненных единым правилам игры. Советую вспомнить строку крыловской басни: «Когда в товарищах согласья нет, на лад их дело не пойдет, и выйдет из него не дело, только мука», — и следовать единой жанровой природе.

Почему Отец (заслуженный артист Украины Анатолий Лобанов), Бабушка (артистка Людмила Колчанова) и Старичок (заслуженный артист Украины Михаил Тягниенко) на общем фоне многословных исполнителей походят на «белых ворон»? Потому, что они из тех, кто следует законам заявленного жанра. Их персонажи реалистичны, но при этом каждый наделен ироничным отношением к происходящим событиям. Ирония и самоирония — единственное спасение артиста, понимающего и принимающего условия сценического существования в сложном жанровом определении комедия положений.

Хотите — верьте, хотите — нет, но, обретя общую интонацию, спектакль только выиграет, ведь каждая в отдельности роль подана сценически ярко, я бы сказал — стильно. Режиссерское решение спектакля имеет прекрасно оформленную пластическую форму и очень жизнелюбивый, даже праздничный посыл. Композиционное построение логически выверено, декорационная символика, представленная в розово-голубой гамме, красноречиво свидетельствует о мыслях героев спектакля, соответствующих цветовому решению. Осталось только, объединившись общим замыслом, следовать к «икебане», в которой каждый цветок неповторим изысканной простотой и в то же время остается неотъемлемой смысловой частью оригинального букета.